ジュリー・デルピーはフランス人女優として出演した『ビフォア・サンライズ 恋人までの距離』と、その続編『ビフォア・サンセット』『ビフォア・ミッドナイト』のシリーズが代表作のひとつ。
『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』にもマダム・B役でポイント出演してたりします。
彼女は先の『ビフォア・サンセット』『ビフォア・ミッドナイト』では脚本も手がけ、いずれもアカデミー賞脚色賞にノミネートされました。
そんな彼女が監督も担った映画があります。これがまたなかなかのおすすめ。
監督3作目の『スカイラブ』のレビューから、彼女の監督作をみていきます！
『スカイラブ』はアマルコルドな人生のスケッチ
スカイラブ。漢字で書けば〝空愛〟となるのか。何だか恋空みたいだが、いやいや、このラブはラボラトリーの略、つまり〝空の実験室〟。アメリカ初の宇宙ステーションの名前である。
1973年に打ち上げられ、1979年、大気圏に再突入。これをタイトルに選んだのは監督ジュリー・デルピーで、女優業と平行して近年、『パリ、恋人たちの２日間』（2007年）、 『血の伯爵夫人』（2009年） とプレイングマネージャーとしても活躍。
『パリ、恋人たちの２日間』はジュリー・デルピーの監督・脚本・主演作。音楽、編集も自ら担当しています。フランス人の彼女の実家で、アメリカ人の恋人が戸惑うラブコメ。
『血の伯爵夫人』も監督・製作・脚本・音楽・主演を担う多才ぶりを発揮。吸血鬼伝説のモデルになった人物の愛と狂気を描きます。
これらに続き監督3作目となったのが『スカイラブ』なのだ。
ジュリー・デルピーは監督・脚本・出演。出演はルー・アルヴァレス、ベルナデット・ラフォン、他。2011年の作品です。
冒頭から画面が弾んでいて、いきなり引き込まれる。
主人公はアルベルティーヌ。彼女は夫と幼い子ども2人、一家総出でパリ行きの列車へ。だが丁度よい席が取れず、他の乗客とやりやった末にバラバラに。そして、おもむろに車窓の風景を眺めているうちに、自らの少女時代のヴァカンスを回想してゆくのだった。
それは1979年7月。11歳のアルベルティーヌは父（エリック・エルモスニーノ）、母（ジュリー・デルピー）と共にブルターニュ地方を訪れる。スカイラブが地上に落ちてくる前日だ。
田園の中の一軒家には、祖母の誕生日を祝うために親戚たちがあちらこちらから集っている。
祖母に扮するのはベルナデット・ラフォン。横にはエマニュエル・リヴァも。フランスの二大ベテラン女優が揃い踏み!
やがて宴が始まる。酒を飲み、羊を一匹丸焼きにし、バカ話エロ噺が飛びかい、しかし政治談義では本気で罵り合う。
アルジェリア戦争、はたまた五月革命の傷跡は簡単には消えず、生に張り付いた性、いや、性と不可分な生が脈打つ。ホンモノの人間がそこにいる。それが嬉しい。
夜、ディスコパーティに繰り出した子どもたち。〝一発屋〟パトリック・ヘルナンデスのヒット曲「ボーン・トゥ・ビー・アライブ」が懐かしくも気持ちいい。
「ボーン・トゥ・ビー・アライブ」はこちらに収録されています。
少女アルベルティーヌはDJ青年に淡い恋をする。出会ったのは昼間。海水浴に行った先でヌーディスト集団に遭遇、彼はその中にいた。性の目覚め。生の始まり。そんな彼女の〝今〟は回想が終わって、ラストで再び描かれることに。
たった、２日間の物語。役者陣は皆、驚くほど自然だ。演技をしているようには見えず、こんなパフォーマンスを引き出せるジュリー・デルピー、大した手腕だ。
すでに監督として『パリ、恋人たちの２日間』の続編『ニューヨーク、恋人たちの２日間』（2012年）を完成させている。
彼女はノンジャンルの映画好きで、1970〜1980年代のイタリア映画も好物、マリオ・モニチェリ、ディーノ・リージ、エットーレ、スコラが監督したオムニバスのコメディ『新怪物たち』（1977年）が特にお気に入りだそうだが、あの傑作も引き合いに出してみたい。
世界的巨匠が北イタリアの町、故郷リミニでの忘れえぬ少年時代を綴った『フェリーニのアマルコルド』（1974年）。そこにも大家族が登場し、食卓はたいそう賑やかで、同じく精神を病んだ叔父さんの胸熱なエピソードが！
つまり、『スカイラブ』はジュリー・デルピーのアマルコルドだと称揚したいのだ。
アマルコルドとは、方言のエム・エルコルド（私は覚えている）が訛ったもの。最後に出る献辞「マリーに捧ぐ」はデルピーの母、マリー・ピエのことである。
キネマ旬報2013年4月下旬号掲載記事を改訂！
